Como a maconha influenciou a música moderna

pintura baseado musica Como a maconha influenciou a música moderna

A cannabis fez parte do processo criativo de muitos gênios musicais por causa de sua função como potencializador psicoacústico. Saiba mais no texto de Joe Daher, publicado originalmente no The Dartmouth

A maconha está presente há muito tempo em gêneros musicais como rock psicodélico e reggae, mesmo antes do surgimento do uso da maconha no mainstream cultural. Apesar de ser historicamente estigmatizada, a maconha se tornou progressivamente descriminalizada e legalizada em todo os EUA, e o uso adulto já não atrai tanto escrutínio como antes. E embora a maconha, como qualquer outra droga, tenha potencial para dependência e abuso, é mais conhecida por seus efeitos psicoativos eufóricos e estimulantes. Esses efeitos inspiraram músicos ao longo da história, aprimorando sua música e criatividade.

Nos anos de 1920, a maconha já podia ser vista na música popular, especialmente no jazz. O lendário trompetista Louis Armstrong era um aficionado convicto das propriedades calmantes e criativas da maconha, gravando uma faixa instrumental chamada “Muggles” em 1928, que recebeu o nome de uma gíria para maconha. Mas a maconha não era mainstream na época — é importante notar que a associação da maconha com a cultura e a música negra deu uma conotação negativa na sociedade e aplicação da lei racistas que persiste até hoje.

Leia mais: Louis Armstrong e a Cannabis: O amor pela maconha ao longo da vida da lenda do jazz

Talvez uma das maiores reivindicações de fama de Bob Dylan, além de sua própria música, seja apresentar John Lennon à cannabis. Os Beatles continuariam a introduzir a maconha (e psicodélicos) no mainstream mais amplo da contracultura branca com referências sutis em músicas como “Got to Get You in My Life”.

“Agora, essas coisas não são drogas; elas apenas dobram um pouco sua mente”, disse Dylan sobre ópio e cannabis em uma entrevista para a Playboy em 1963. “Acho que a mente de todos deve ser dobrada de vez em quando.”

Com a popularização da guitarra elétrica, os efeitos dos pedais de guitarra espaçados deram origem ao rock psicodélico, no qual um simples riff de guitarra poderia evoluir para uma teia de complexidade sonora. Essa contracultura atingiu o auge com o “Summer of Love” (Verão do Amor) de 1967 e o histórico Woodstock Festival de 1969, encabeçado por artistas como Jimi Hendrix e The Jefferson Airplane, que realizaram sets psicodélicos.

Leia também: A música dos Beatles que é uma declaração apaixonada à maconha

A influência de psicodélicos e cannabis na música rock recuou em grande parte na década de 1970, embora a maconha continuasse a ser um tema comum em estilos musicais caribenhos como reggae e dancehall. Além de sua influência no reggae e no ska, Bob Marley foi um dos defensores mais prolíficos da cannabis de seu tempo. Como rastafári, Marley usava cannabis como uma ajuda natural para meditação espiritual e crescimento religioso.

A cannabis foi um tema recorrente na era do gangster rap dos anos 80 e 90, novamente enraizada em uma cultura de uma minoria marginalizada demonizada pelos conservadores e pela guerra às drogas do presidente Ronald Reagan. Snoop Dogg, outrora um rapper nas ruas de Long Beach que se tornou um ícone da cultura pop, continua sendo uma das figuras mais conhecidas do consumo de cannabis.

Hoje, a onipresença da maconha pode ser vista em todo o espectro musical, desde o indie pop de ritmo lento até a trap enérgica do SoundCloud. Na última década, artistas tão variados quanto Lana Del Rey (“High by the Beach”), Bruno Mars (“Smokin’ out the Window”) e Future (“Drankin n Smokin”) fizeram referência implícita ou explícita ao uso de cannabis em suas músicas. A maconha não é mais percebida como pertencente à cultura hippie ou negra — duvido que os estudantes universitários de hoje percebam fumar maconha como o ato de rebelião que já foi. Pode-se até argumentar que a cultura da maconha se tornou mainstream porque tem sido tão comumente adotada por músicos brancos.

Leia mais: Justin Bieber quer normalizar a maconha com nova linha de baseados pré-enrolados

É interessante comparar a percepção e a presença da maconha na música com a de outras drogas — especialmente o álcool, uma droga de festa tão onipresente na mídia que muitas vezes não é tratada como uma droga. O álcool também tende a se prestar mais à música de alta energia — curiosamente, combina melhor com a natureza monótona repetitiva e motriz da música eletrônica dançante (EDM) do que com o rock psicodélico espacial ou o ritmo e blues vibrante. Menções recorrentes de uso de drogas no hip-hop contemporâneo muitas vezes combinam maconha com MDMA, cocaína e outras drogas, obscurecendo ainda mais a distinção com o baixo potencial de dano da maconha. Mas as propriedades psicoativas acessíveis da maconha também a colocam como uma principal influência de entrada do guarda-chuva da psicodelia: incluindo gêneros como acid jazz, chillwave, pop hipnagógico, rock psicodélico, psytrance e trip hop.

Dado o estigma social contra o uso de cannabis nos círculos acadêmicos e profissionais, a interação entre maconha e música continua sendo um empreendimento pouco acadêmico. No entanto, há um crescente corpo de pesquisas interdisciplinares em musicologia, neurociência e psicologia.

Jörg Fachner, professor de música, saúde e cérebro da Universidade Anglia Ruskin em Cambridge, Reino Unido, explicou a relação entre maconha e música em entrevista à Vice Magazine.

“[A maconha] funciona como um intensificador psicoacústico”, disse Fachner. “Isso significa que você é mais capaz de absorver, se concentrar em algo e ter um espectro um pouco mais amplo. Não muda a música; não altera o funcionamento do ouvido. Obviamente, isso muda a maneira como percebemos o espaço auditivo na música.”

Leia mais: Solid Gold U-Roy: disco póstumo celebra legado do criador do ‘toasting’

Daniel J. Levitin, psicólogo musical e professor de psicologia e neurociência comportamental na Universidade McGill, explicou como a maconha muda o cérebro para aumentar o efeito da música em seu livro “The World in Six Songs”.

“O THC é conhecido por estimular os centros de prazer naturais do cérebro, ao mesmo tempo em que perturba a memória de curto prazo”, disse Levitin. “A ruptura da memória de curto prazo empurra os ouvintes para o momento da música à medida que ela se desenrola; incapazes de ter em mente explicitamente o que acabou de ser tocado, ou de pensar no que pode ser tocado, as pessoas chapadas de maconha tendem a ouvir música de nota em nota.”

Em outras palavras, a erva permite que um ouvinte se divirta apenas na música. Comparada a outras formas de arte, a música é estritamente temporal, desdobrando-se com o tempo em um caminho predeterminado. A música é um complemento natural para estar chapado — ao contrário de ler um livro ou assistir a um filme, você não precisa racionalizar conscientemente a música. A sensação de euforia está na capacidade de reconhecimento de padrões do nosso cérebro para identificar harmônicos, melodia e ritmo. A capacidade da maconha de desencadear “hiper-priming” — ou conectar-se a conceitos aparentemente abstratos e não relacionados — pode levar a uma interpretação lírica mais criativa pelos ouvintes, bem como a um aumento na produção criativa dos próprios músicos.

Artistas retratam a maconha em suas músicas de maneiras únicas — basta ouvir as diferenças entre as músicas de J. Cole, Rihanna, Arctic Monkeys e Lana del Ray.

Leia também:

Mano Brown no Podpah: “A maconha me ajudou nos momentos de solidão e incertezas”

#PraTodosVerem: ilustração, que remete a pintura a óleo ou aquarela, mostra uma pessoa em perfil e utilizando headphone, enquanto segura um baseado e expele fumaça, e um fundo em tons de bege. Crédito: Gabe Quealy / The Dartmouth.

Deixe seu comentário
Assine a nossa newsletter e receba as melhores matérias diretamente no seu email!